segunda-feira, 4 de maio de 2015

Gary Bartz




Gary Bartz tem sido conhecido por muitos como um desbravador no negócio da música desde o momento em que ele começou a tocar com Art Blakey no clube de jazz de seu pai em sua cidade natal de Baltimore, MD em sua própria música ao longo dos 57 anos como músico profissional. Como se o seu Grammy Award © com McCoy Tyner em 2005 (' Iluminações ') não foi suficiente para esculpir um lugar para Bartz no gênero jazz, ele quebrou o molde com mais de 40 álbuns solo e mais de 200 como artista convidado .

Gary Bartz veio pela primeira vez para Nova York em 1958 para participar do Conservatório de Música de Julliard. Apenas 17 anos de idade, Gary não podia esperar para chegar à cidade para tocar e aprender. "Foi um momento muito bom para a música em Nova York, no final do que tinha sido a era be-bop", diz Bartz. "Charlie Parker faleceu há três anos, mas grupo de Miles estava em seu auge, Monk foi para baixo no Five Spot, e Ornette Coleman estava vindo para a cidade. As coisas estavam frescas." Naquela época, Gary poderia ser encontrado regularmente beber Coca-Cola na todas as idades "galeria de amendoim" de Birdland, desfrutando de um projeto de lei maratona de artistas. "Se eu não tinha dinheiro para entrar. Eu ajudar alguém levar um tambor e esgueirar-se", ri Bartz. "Eu aprendi que desde o início."

Cerca de meados dos anos 60, o saxofonista alto - ainda em seus primeiros 20 anos - começou a tocar portoda  a cidade com o Lincoln Grupo Max Roach / Abbey e rapidamente se estabeleceu como o mais promissor de sax alto desde Cannonball Adderley . "Naqueles dias, nós costumávamos ir por lofts das pessoas e ficar por semanas, apenas trabalhando em música", diz Gary. "As pessoas que todos chip e comprar comida, e um de nós iria cozinhar Mas sempre havia música, porque as pessoas estavam ouvindo todas as horas Nós nem sequer pensar nisso;... Isso é só o que fizemos Ficamos muito desinteressado sobre o que estávamos escrevendo porque, afinal de contas, a música não pertence a qualquer pessoa. Ele pertence ao povo, a toda a gente. "

Com o toque de sua estréia em Nova Iorque solidamente atrás dele, Bartz logo se juntou Jazz Messengers de Art Blakey . De acordo com a história, os pais de Gary possuía um clube em Baltimore, o North End Sala de estar. Quando seu pai contratou Blakey para um show, Gary agarrou a oportunidade de preencher uma vaga de saxofonista na banda. Depois de sua performance naquela noite, o jovem Bartz foi oficialmente contratado para juntar os Jazz Messengers; em 1965, ele iria fazer sua estréia de gravação em 'de Blakey soulfinger álbum '.

A partir de 1962-1964, Gary se juntou Oficina Charles Mingus 'e começou a tocar regularmente com outros membros do naipe de metais, incluindo Eric Dolphy. Em 1968, Bartz começou uma associação com McCoy Tyner, que incluiu a participação em "clássicos do Tyner Ampliações e Extentions ' álbuns. Trabalhar com McCoy foi especialmente significativo para Bartz por causa da forte ligação do bandleader de John Coltrane - que Gary sucintamente cita como uma influência profunda.

Além de trabalhar com Miles no início dos anos 70 - incluindo a jogar o Isle of Wight Festival histórico em agosto de 1970 - Bartz ficou a frente de seu próprio conjunto NTU Tropa. O grupo tem o seu nome a partir da língua Bantu: NTU significa unidade em todas as coisas, tempo e espaço, vivos e mortos, visíveis e invisíveis. Fora da Tropa, Bartz tinha sido a gravação como um líder do grupo desde 1968, e continuou a fazê-lo durante todo os anos 70, período em que ele liberados tais álbuns aclamados como, ' Another Earth ',' Home ',' Music Is My Sanctuary "  e  "Love Affair",  no final dos anos 70, ele estava fazendo trabalho de estúdio em Los Angeles com Norman Connors e Phyllis Hyman. Em 1988, depois de uma pausa de nove anos entre os lançamentos individuais, Bartz começou a gravar o colunista música Gene Kalbacher descrito como "os lados de abertura da orelha Vital", em álbuns como  'Monsoon', 'West 42nd Street "," There Goes the Neighborhood ',  e  'Shadows'.

Bartz seguido essas obras impressionantes em 1995, com o lançamento de seu álbum de estréia Atlantic  'Os vermelhas e alaranjadas Poemas'  um musical romance e mistério auto-descrito apenas um dos brilhantemente concebido álbuns conceituais de Gary. Voltar quando Bartz planejou os muito elogiado  'Rivers Conheço'  álbum, baseado na poesia de Langston Hughes, seus conceitos seria 20 anos à frente dos detidos por algumas das de hoje jazz / hip-hop e combos de jazz ácido.

Liberação de Gary  'Live at the Jazz Standard Volume 1 - Soulstice'  é o primeiro de uma série de gravações que documentam seu, estilo non-stop lendário, performances ao vivo. Este lançamento inicial em seu próprio selo OYO descobre testemunho contínuo crescimento de Gary como compositor, líder do grupo, e mestre de tanto o alto e saxofones soprano. Uma sessão quarteto gravou em 1998, foi seguido por  'Live at the Jazz Standard, Volume 2 "  lançado em 2000, que apresenta Sextet emocionante de Gary. Seu acompanhamento liberação  'Soprano' Histórias  Gary exclusivamente realizada no saxofone soprano em um ajuste do estúdio quarteto.


Seu segundo álbum ao aclamado Volume I do Arquivos de Coltrane, Toa de um guerreiro Música, será lançado no início de 2015, juntamente com o seu álbum de honrar Woody Shaw intitulado "Two MF de". Gary Bartz continua tomado o seu lugar de direito no panteão dos grandes nomes do jazz e tem sua vista está definida em liberar mais música em seu rótulo Oyo Records.

Kirk Whalum - 2007 - Ultimate Kirk Whalum




Artista: Kirk Whalum
Título do Álbum: Final Kirk Whalum
Ano de liberação: 2007
Etiqueta: Mosaico
Gênero: Jazz / Smooth Jazz
Formato: MP3
Taxa de bits: CBR 192 kbps
Faixas: 12
Tempo Total: 58:45 min
Tamanho Total: 80 MB
WebSite: KirkWhalum.com

Tracklist:
01. Onda
02. I Receba seu amor
03. Desperately
04. Love Is a Losing Game
05. All I Need
06. My All
07. Ascensão
08. Agora 'Til sempre
09. Brincar com o fogo
10. em minha alma
11. Exhale (Shoop Shoop)
12. Apenas um andar mais perto de Ti

Apresentando Bob James, Paul Jackson, Jr., Peter White, David Porter, e Melinda Doolittle
A partir do momento que dominar o tecladista Bob James ouviu pela primeira vez a abertura Kirk Whalum-se para ele em Houston em 1984, ficou claro que o saxofonista brilhantemente soulful se tornaria uma força importante na indústria da música. Desde aquela época, sua forma de tocar tem sido destaque em algumas das gravações mais bem sucedidas dos últimos 20 anos, incluindo solteiros por Luther Vandross, Al Jarreau, Quincy Jones, e mais notavelmente Whitney Houston de "I Will Always Love You". Além disso, ele tem colaborado regularmente com os artistas instrumentais mais importantes, incluindo George Benson, George Duke, Larry Carlton, Norman Brown, Rick Braun e, claro, Bob James.

Mas foi através de suas próprias gravações que Whalum estabeleceu-se ao lado de David Sanborn e Grover Washington, Jr. como um dos três saxofonistas mais influentes do jazz contemporâneo.
Um ministro ordenado, Whalum não pode deixar de infundir seu jogo com o sentido mais profundo da alma espiritual evangelho. Tanto quanto qualquer instrumentista realizando hoje, sua forma de tocar premia o ouvinte com o privilégio de sentir a conexão direta entre sua pura emoção eo som profundamente comovente de seu instrumento.

Apresentando várias Nº 1 Suave Jazz solteiros ("My All", "Now 'til para sempre", etc), além de alma empolgante evangelho ("All I Need") e até através de "Exhale (Shoop Shoop)", com os vocais de Americana Idol estrela Melinda Doolittle de seu mais recente projeto Babyface Songbook no topo das paradas, o Ultimate Kirk Whalum é um tour de force de saxofone contemporânea, fazendo um caso para Kirk Whalum como um dos artistas mais importantes de sua geração

Kirk Whalum Demonstrando a Técnica da Respiração Circular no Saxophone Workshop @ Java Jazz Festival 2011 , Jakarta (6th March 2011)


Bob James, David Sanborn & Steve Gadd - Leverkusener Jazztage 2013


Tongue Level Exercises for Trumpet by Claude Gordon



sábado, 2 de maio de 2015

Gerry Mulligan




  Embora Gerry Mulligan, saxofonista-barítono e compositor, seja conhecido como uma das principais figuras do cool-jazz, ele transitou em várias outras escolas, como atestam suas colaborações com Thelonious Monk, Ben Webster, Coleman Hawkins e Paul Desmond. Em termos instrumentais, ninguém no jazz representou melhor o sax-barítono que Mulligan.
  Nascido a 6 de abril de 1927 em New York, Mulligan aprendeu piano e instrumentos de sopro enquanto adolescente e aos 17 anos escrevia arranjos para a banda de rádio de Johnny Warrington. Embora crescesse na Filadélfia, ele voltou a New York com 19 anos para participar como arranjador da banda de Gene Krupa.
  Nos anos seguintes realizou trabalhos para as bandas de Claude Thornhill, Kai Winding e Stan Kenton; mas seu momento mais marcante foi como músico no noneto de Miles Davis em 1949 e 1950 nas gravações de “Birth Of The Cool”.
  Mulligan cresceu significativamente como músico de jazz quando, depois de se mudar para o Los Angeles em 1952, criou um quarteto sem piano que incluia o trompetista Chet Baker. A falta de direção harmônica requeria uma excepcional interação entre Mulligan e Baker e nas outras formações do quarteto com Art Farmer e Bob Brookmeyer,continuou criando uma nova textura no jazz dos anos 50.
  Por causa do seu interesse em realizar arranjos para grandes conjuntos, após os anos 60 Mulligan liderou grupos que contavam com 13, 14 e até mesmo 20 instrumentistas. Radicado em New York, realizou excursões na Europa e Japão, cimentando sua reputação como grande arranjador e como referência na execução do sax-barítono.
  Mulligan morreu em 19 de janeiro de 1996, aos 68 anos em Darien, Conn., devido às complicações causadas por uma cirurgia de joelho.